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除了电音和派对，Rave还有什么艺术影响？

2025-07-22 23:24 来源：网络点击：

除了电音和派对，Rave还有什么艺术影响？

袭卷全球的锐舞（Rave）文化广泛地受到世界各地年轻人的追捧，每年都有层出不穷的大型派对在各国举办。除了最流行的电子音乐和狂欢派对之外，Rave在艺术层面也发挥着潜移默化的影响。

追溯潮流

时间回到上世纪50年代末的伦敦，人们把在SOHO地区开展的放荡不羁的波西米亚式派对称为“Rave”。参加派对的人通常身着奇装异服并伴随着热烈躁动的音乐狂欢舞蹈。后来，这种氛围逐渐由英国扩散至西班牙、德国、美国乃至全世界。

Rave文化的产生带动了各式音乐流派的发展，如浩室音乐、硬核音乐、丛林音乐、电子音乐等等。我们称追赶这一潮流的人为“Raver”。

保罗·麦卡特尼和他的画

保罗·麦卡特尼《沙滩浴巾》

早期的Raver中包括许多名声响亮的音乐人，与此同时，他们中的一些人也兼备艺术家身份。例如，原披头士乐队的保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），大卫·鲍伊（David Bowie）等等。

大卫·鲍伊《Portrait Of JO》，1976年

大卫·鲍伊《Squeeze 2000》，2016年

与潮流文化同名的英语音乐杂志《Rave》诞生于1964年。这本比一般音乐杂志价格高出四倍的期刊，记录了六十年代起音乐的发展和许多音乐偶像的故事。杂志做工精良，并且邀请当时最著名的摄影师拍摄封面，如让·马力·皮埃尔（Jean Marie Perier）和特瑞·奥尼尔（Terry O'Neill）等。

《Rave》杂志的1964年2月刊

历史上著名的乐队The Who、The Yardbirds、Chip Hawkes等等都曾登上过这本杂志。而这本杂志的意义不仅是记录了Rave文化和音乐，它更是早期彩色杂志的典范。其文字、图片以及版式都十分考究，呈现出的视觉效果加上音乐内容都十分值得学习。

《Rave》杂志的1969年9月刊

《Rave》杂志Chip Hawkes乐队专访

抽象表现主义

一些艺术家们在作品上也体现出了对音乐和Rave文化的热爱和所受到的影响。以Rave为主体的画作通常使用鲜明的颜色、流畅的线条和大胆粗犷的笔触，似乎是在呼应各类Rave音乐中多变的节奏、激昂的旋律以及复杂的混音效果。

Jean-Pierre Roffi《Rave》

Rozsi Adean Moser《Rave 1 copy high res》

Rave的派对和音乐与抽象表现主义流派的艺术简直情投意合。它们同样放荡不羁、毫不掩饰想法、挥洒着激情、渲染着氛围，用最直接和简单的方式与观众坦诚相见，带给观众情绪的感染力。

Tania Kamburudi《Rave Party》

Bert Ernie《Rave Party》，2009年

霓虹色彩

由于多数Rave派对在晚上才开始进行，为了烘托气氛，场地会大量使用荧光道具点亮黑夜。人们也会自发地佩戴荧光色服饰和道具。人与场地相融合，呈现出一片绚烂绮丽的景象。霓虹闪烁跳跃、音乐欢腾震耳，Raver们尽情享受着盛大的狂欢。

一些活动主办方还会以霓虹为主体和噱头举办Rave派对，在活动中向人群洒荧光颜料或泡沫。如此一来，每个人身上都有了色彩，欢乐的情绪也彼此传染。更有甚者，用荧光涂料画出了漂亮的派对装扮独领风骚。这样的Rave派对也可以说是大型集体行为艺术了。

2016年的Paint Glow音乐节

Rave&Art&Tech

大型活动得以圆满举办并且充满影响力，是离不开它的有效包装的。而Rave音乐节能够成功地在世界各地开展，不得不提到它们的舞台设计。为了让DJ能够有良好的发挥，使用最新技术的灯光、音响、设备、装饰道具等缺一不可。每场国际大型音乐节的整体舞台可花费百万美元。

2015年的美国拉斯维加斯EDC音乐节

2016年的美国拉斯维加斯EDC音乐节

美国加州的SJ Lighting公司为全世界最顶级的Rave音乐节，例如EDC（Electric Daisy Carnival）、Ultra、Escape等做舞台和灯光的设计。公司创始人Steve Lieberman本身就是一个狂热的电子音乐派对爱好者。公司内部有着明确的工作分配和核心的技术人员，保证使用顶尖技术展现最好效果的同时，也谨防大型设备和搭建以及电所带来的安全隐患。